Para cuándo una exposición de Nicole Eisenman en España

Una monumental escultura de ocho metros de alto creada por Nicole Eisenman preside el atrio de la Royal Academy of Arts de Londres. Es la figura de una mujer encorvada bajo el peso de un colosal barril de vino, al estilo del mitológico Atlas. Parece caminar pesadamente, lleva unas sandalias de una marca muy reconocida y se apoya en un bastón mientras que con la otra mano alza una copa esperando que caiga el vino. La figura representa a la artista estadounidense, aunque nacida en Vedum (Francia) en 1965. Sobre el tonel reposa una inmensa y surrealista patata y, encima, despatarrada, la gata musa de Eisenman, Edie. Por último, en lo más alto, otra figura, la fallecida escultora británica Phyllida Barlow, sosteniendo un jarrón de flores sobre su cabeza.

La escultura de Eisenman, de título Stack (pila, en el sentido de cosas puestas unas sobre otras), realizada en bronce, roble y aluminio permanecerá en este atrio, empequeñeciendo la estatua de sir Joshua Reynolds, primer presidente de la RA, hasta el próximo 5 de febrero de 2027 y se puede contemplar sin pago de entrada.

El camarero en Sadie Coles

Muy cerca de allí, en el 17 de Savile Row, se encuentra Sadie Coles HQ, una de las tres galerías de arte vanguardista contemporáneo que son propiedad de toda una leyenda del mercado artístico londinense, la brillante Sadie Coles. Hasta el 21 de noviembre se pueden ver en ella diez obras de Nicole Eisenman dispuestas en dos plantas, algunas de ellas de enormes dimensiones. La artista, que ya expuso en la Whitechapel de Londres en 2023, ha traído para la ocasión varias esculturas y obras pictóricas, todas ellas realizadas este mismo año, con un marcado carácter social. Destaca en la primera sala con sus más de seis metros de ancho la obra The waiter (El camarero).

Una figura solitaria, perdida, con un tambor, según The Guardian, aunque bien podría tratarse de la bandeja que suelen llevar los barman, la pajarita ya suelta, la camisa desabrochada, contempla de pie el cielo con sus planetas y estrellas, delante de las ruinas de Stonehenge, el monumento megalítico situado en Wiltshire, en el sur de Inglaterra. Unas muy realistas plantas verdes provocan un contraste con el resto de su pintura más cercana a la estética del cómic.

Junto a esta obra se encuentra también la monumental Lissy on a Night without Clouds (Lissy en una noche despejada) donde una joven, ¿astrónoma?, también sola, contempla en una pantalla la Vía Láctea estrellada que tiene sobre su cabeza. Al fondo, minúsculos, aparecen edificios en cuyas ventanas se entreven figuras y situaciones cotidianas. La humanidad frente a la soledad y el caos del universo.

Violencia y depresión

La obra de Eisenman se conoce por sus pinturas figurativas, combina vivencias personales y se nota la influencia de algunos de sus pintores favoritos como Philip Guston.Es el caso, por ejemplo, de una de las obras expuestas en el piso superior de la galería: Parking Lot of Violent Forces and Depressive Positions (que se podría traducir en algo parecido a Aparcamiento de fuerzas violentas y posiciones depresivas).

¿Qué estamos viendo aquí? El cuadro es enorme como otros de la artista. En primer plano, en un coche minúsculo, permanecen agolpados con uniformes militares unos encapuchados, con bomba de mano, los culos al aire, que parecen buscar una víctima a la que asustar (o matar). ¿Son agentes del ICE? ¿Son matones? Una gigantesca figura de humo surge del tubo de escape. ¿Es la contaminación? ¿Es el monstruo que las figuras del coche crean? Más allá, en el aparcamiento desolado de un paisaje de comic apocalíptico, donde un socavón parece impedir la llegada a la civilización de los últimos edificios, una mujer empuja un insignificante carro de la compra. En su esfuerzo pierde una zapatilla. ¿Es esta la sociedad estadounidense actual que percibe la artista? Nicole retrata la opresión de forma satírica, pero también es una descarnada crítica social y política.

La Orgía en colores

La sensualidad y el sexo son los protagonistas de The Orgy (La orgía). En un alargado lienzo compuesto por seis paneles, y con colores vivos y alegres, aparecen brazos, piernas, pechos, manos entrelazados, es una maraña de miembros sinuosos con un puño robusto en su margen inferior izquierda que sujeta con brío las sábanas. Según la interpretación que el escritor Ben Eastham hizo en las páginas culturales de The Guardian, el recurso de las sábanas recuerda al espectador el derecho a la intimidad ante la mirada de los demás en una sociedad vigilante, “en la que ser visible equivale a ser vulnerable” y recuerda las críticas reaccionarias y negativas que recibió Eisenman tras denunciar el ataque israelí a Gaza.

Arte feminista, lesbiano y queer

Nicole Eisenman vive y trabaja en la ciudad de Nueva York. Está  considerada una de las artistas más importantes de su tiempo. Trabaja la pintura figurativa, la escultura, el grabado y realiza grandes instalaciones. Sus obras combinan el humor y el compromiso político y la crítica social. Ha participado en la Bienal de Venecia de 2019 y ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas. Su bisabuela materna fue la pintora polaca Esther Hamerman que huyó de la Alemania nazi. Nicole creció viendo sus cuadros colgados de las paredes de la casa de sus padres. La profesión del padre, un psiquiatra freudiano, ha dejado también huella en la obra de la artista.

Eisenman ha cuestionado en sus trabajos los roles de género y se ha declarado abiertamente lesbiana -cosa que disgustó bastante a su padre- y en 2005 fundó, junto a la artista multimedia A.L. Steiner, Ridykeulous, una iniciativa curatorial que organiza, de forma intermitente, diferentes exposiciones y eventos centrados en el arte queer y feminista, y contra el patriarcado. Ha sido galardonada con varios premios y con la beca Guggenheim, y hace unos años recibió el prestigioso y sorprendente Premio MacArthur: un “reconocimiento para genios” que se otorga a gente excepcional y que está dotado con una beca millonaria abonada durante cinco años y otorgada sin condiciones ni restricciones por un jurado anónimo.

Una obra en el MACA de Alicante

Eisenman, cuya obra forma parte de colecciones de museos como el MOMA de Nueva York o la Tate de Londres, es sin embargo una artista muy poco conocida en nuestro país. Rastreando su presencia en España, parece ser que sólo el Museo de Arte Contemporáneo de Alicante (MACA) tiene una obra que forma parte de su colección. Se trata de una litografía en dos colores sobre papel titulada Tea Party y realizada en 2012. Para contextualizarla, el museo señala que “Eisenman utiliza una figuración heredera del cómic, a veces emparentada con los expresionistas James Ensor y Edvard Munch, para tratar temas de crítica social, sexualidad e identidad, con ironía y agudeza”.

Desde este humilde rincón, animamos a algún museo o galería, quién sabe si el Reina Sofía, el MUSAC o el Guggenheim, a que traiga su monumental obra a nuestro país. Estoy segura de que sería muy aplaudida.

Ana Amador